Apuntes en clase 6/05

ALGUNOS TRUQUITOS SOBRE EL ADOBE PREMIERE:

Compaginar en un mismo frame varios planos:

Esta imagen no me pertenece. Todos los derechos reservados a su respectivo autor.

-Pantalla "Control de efectos" para controlar todos los planos.
-Se colocan los planos en distintas pistas (1-2-3-4...) y una vez seleccionado un frame con el timeline, en "control de efectos" - "Motion", podemos hacerlo pequeño. En la "Scala" se restan dependiendo de cuantos van a haber. (4 frames - 50 de escala)
-Al hacerlos pequeños, se sitúan cada uno en una parte de la pantalla con la opción "Position".
-Keyframe -> frame clave, principal que indica que a partir de él todo el vídeo tendrá las mismas características. Pero si pones otro keyframe con otras características, se respetan ambas.
Ej: tienes un keyframe a la derecha superior de la pantalla. Si quieres a mitad del vídeo se mueva al centro, llevas el timeline a mitad del frame y en "control de efectos" lo marcas con otro keyframe (botón del reloj) y lo mueves. Cuando lo reproduzcas, llegado a ese punto, la imagen se moverá como has indicado.

-Para un efecto, dentro de "Control de efectos", buscamos la pestaña "efectos de vídeo". Elegimos un efecto y arrastramos con el ratón apretado hasta el frame.
-Crop -> recorte dentro de "efectos de vídeo". Los marcamos como keyframe en el botón del reloj y para cortarlos, vamos por orden. Podemos recortarlos por la derecha, izquierda, arriba y abajo. Una vez lo recortamos como queremos, si queremos ponersle a otro frame esas características, copiamos, clicamos sobre el frame elegido y pegamos en su "control de efectos" - "Crop" y podemos modificar alguna de las opciones incluso.

-En el timeline, cuando la línea de trabajo (bajo los números del segundo), es roja, significa que hemos modificado sin guardar y no está renderizado. Para activar el render, hemos de darle a enter teniendo el timeline activo.

-Máscaras ->Tenemos un momento del clip que queremos exportar como imagen. "Archivo" - "Exportar" y seleccionamos el formato "Targa". Su píxel es cuadrado y se adpata mejor para trabajar vídeo y máscara. 
Trabajamos en photoshop con las máscaras, transparencias... e importamos la imagen fija que acabamos de modificar al premiere.

Apuntes en clase 10/04-15/04

El último día ya empezamos la teoría histórica de la Práctica 3 que consiste más o menos en hacer un vídeo corto de imagénes de una película, anuncio... que tenga algo en común y entremezclarlas junto a imágenes nuestras.


Aquí os dejo un poco de la teórica que dimos y el contexto histórico de la hibridación de vídeos:


El lenguaje de nuestra época, cada vez se lee menos y se recurre más al audiovisual para conseguir información.
Lenguaje distinto. Cada persona se imagina y ve el mundo de forma distinta.

Años 70-90:

Significado directo, idea clara y al grano. Slogans, reivindicaciones...

Matthew Barney -> influencia pop, destrucción cuerpo, estética agradable, montajes en paralelo que luego se cruzan. Vuelta a la narración, ciencia ficción, simbolismo. Cuando hace una instalación, suele ocupar toda la sala. Gran superproducción.

"Cremator 4" 1995

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Finales 90 y año 2000: 

Rompe estereotipos con la belleza. 

Intertextualidad -> influencia, alusiones... Situaciones y momentos que transmiten la idea con el ritmo, la tensión... Nunca cierra o dice una verdad absoluta, las deja abiertas con imágenes oníricas para que cada uno se haga su conclusión. 
Postproducción importante.
Mujeres artistas más relevantes

Eija-Liisa Ahtila -> punto surrealista pero no tiene nada que ver con ello, se documenta de las deformaciones físicas y psicológicas de las mujeres. Pasa de realidades muy planas y cotidianas a cosas más extrañas, diferentes, que contruyen una idea de la mujer. Exageración de estereotipos con humor.

"The House" recorrido físico, sala con varias proyecciones.

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Isaac Julien -> simbolismo, desarraigo al separarse de su tierra, problemas sociales tratados de forma suave pero dolorosa. Lenguaje audiovisual con muchos recursos, estructura narrativa rica y variada.

"Paradise Omero"

Pipilotti Rist -> se quedó entre los 80 y el 2000. Sentido del humor ácido, pionera que se basa en las configuraciones del vídeo, jugando con ella, deformando,...

"I'm not the girl who miss much"

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Stan Douglas -> mezcla de escenas, sonidos, texto... de forma random, sin sentido ni guión, pero con estética propia.

"Suspiria": Personajes de cuentos que se iban sucediendo las imágenes mezclandose los cuentos, los personajes, los fondos y el sonido. Siempre veías algo distinto, de modo muy random y al azar.

Doug Aitken -> corta escenas y las remezcla en directo de partes de sus películas transformando las escenas con sonido e imagen, creando un sistema propio.

Su performance en el MoMA fue proyectar en las paredes cinco secuencias entrelazadas en las que los actores repiten acciones similares en lugares parecidos. Aunque todo distinto, hay sincronía:

"Sleepwalkers" 2007

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La importancia de los videoclips y la publicidad influyen en el cambio de narrativa, los roles... abriendo las posibilidades del cine experimental.

Una de las primeras fue "Timber" de Vjing, que comparada con las posteriores, fue más obvia y directa.

Michel Gondry - Star Guitar clip for Chemical Brothers: Determinados elementos con la imagen en sí, más tranquilo. El ritmo de los elementos marca el audio y el sentido del vídeo.

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Apuntes en clase 8/04

Continuamos con las explicaciones en clase sobre el Premiere y el montaje de vídeos.

Montaje vertical o espacial: 
En un mismo frame (tiempo) existen cuatro clips que se desarrollan a la vez. El espectador ha de prestar atención a todos y seguir el ritmo. 

Key-frame -> fotograma clave en la escala y la posición que elegimos (se selecciona desde el menú del control, activando un pequeño reloj y modificando como queramos) por lo que un cuadrante con cuatro viñetas se amplia, ocupando la pantalla entera.

Lo que vemos no es lo que tiene porque ser lo real -> cada uno mira y contempla un acontecimiento distinto. Del mismo modo, el clip de vídeo se comporta como un objeto más y puede moverse por el espacio. 
Se crea un trazado, un recorrido, que seguirá el clip durante el vídeo. También puede saltar de un lado a otro en vez de desplazarse, cortando el clip (con el cúter). 

También podemos superponer situaciones, escenas, personajes, puntos de vista... eludiendo a los ojos multiples gracias a los efectos de opacidad, etc.

Apuntes en clase 28/03

Hoy hemos empezado la parte teórica de la Práctica 3, el vídeo arte. Esto son notas de lo que ha ido la explicando la profesora: 

Vídeo arte -> ritmo y sonido pero olvidándose del guión
Causa-efecto -> mundo de la televisón en la que la estructura es fácil de entender y tiene un tiempo lineal que se sucede por un orden "racional"
Diagramas -> los storyborads se hacen no solo temporales sino también espaciales, ya que el tiempo no es una línea.

Espacio-tiempo -> facetas, planos de distintas direcciones, cada reflejo es sutilmente distinto, cada uno tiene una visión dependiendo su estado de ánimo...
Pequeños fragmentos que enlazamos y con la que construimos historias, no hace falta que sean de sueños ya que siguen otra lógica (no sentido).
Cada uno se monta su propia película según como vea cada concepto, creando sus diferentes ideas tras la experiencia, volcando esta manera de ver y entender en las imágenes.
Posibilidad y probabilidad -> la vida es un sinsentido.

Tiempo y espacio en el mundo científico:
Curva del tiempo, línea del tiempo -> Newton, Einstien... pero todo sucede en laboratorio, no en la naturaleza.
Luz -> se mueve en todas las direcciones, se refracta... Se comporta de formas distintas dependiendo como la tratamos.


El trabajo consiste básicamente en hacer un collage de vídeos que no sean nuestros y  mezclarlos con vídeos propios, reconstruyendo, cambiando, ya que cada uno ve una cosa distinta. 


Ejemplo de Vídeo arte -> "New Book" de Zbigniew Rybczynski:
Forzar los ejes cartesianos para hacer una simultaneidad de tiempo y espacio, dividiendo la pantalla en 9 "mini espacios temporales".

Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.

Apuntes clase 18/02

Hoy hemos repasado la materia y continuamos con las explicaciones básicas para hacer nuestra animación: 

Componentes y funciones de la imagen en movimiento:
24 fotogramas por segundo en cine
 25 pal -> vídeo europeo
 30 ntsc -> vídeo americano 
12 fotogramas por segundo en animación -> La animación ha de durar 2 fotogramas más que en cine

Frames = fotogramas

Diferenciar las cuestiones técnicas y las cuestiones del lenguaje (contenido):
Documental: "La jetée" de Chris Marker (1962)-> animación de imágenes fijas, fotonovela. Movimiento dentro de la imagen (aproximación, macro...) y grabado con cámara de cine, pero tratado de distinta forma a la convencional.
Libro: "Las tres eras de la imagen" -> las tres tipos de imágenes (fija, movimiento, interactiva) y mudas (sin audio)

Cuestiones básicas para vídeo: Imagen, sonido y tiempo.

Apuntes en clase 11/02

Hoy hemos repasado lo de la semana pasada y empezado a meternos en el campo de la práctica 2:

Para Lev todo es código, 0 y 1

Cine y animación -> fotogramas que nos transmiten la sensación de movimiento.

Diferentes formas de contar: cine francés, documentales, animes,... características que nos permiten diferenciar, rasgos propios.

-  Imagen fija VS Imagen en movimiento VS Imagen interactiva:

Fija: imagen estática que al superponer más imágenes rápidamente crea sensación de movimiento, la composición es imprescindible para entender. (animación...)

Movimiento: el tiempo de percepción es el tiempo del vídeo, y podemos incluso entrar en el tiempo, pausando.

Interactiva: estará en movimiento el tiempo que yo lo toque, clique, etc... Depende del espectador, modificando los datos a medida que yo mueva y así, modificando la forma de entenderlo. Transformamos.

Tiempo: distinto para cada tipo de imagen. El sonido es algo fundamental que puede marcar el tiempo.

Ritmo: tiempo y audio. Debe tener una compenetración con la imagen y el transcurso del vídeo.

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Stop motion -> imaginación, mundo fantástico... crea lo que no está en el propio mundo real.
Animación: proceso de hacer, autoreferencial -> hace referencia a su propia forma de hacer.
Imágenes indexicales: Hace alusión a la vida real con imágenes hechas a mano (animación), en cambio, el cine, graba lo real directamente.
Hay distintos niveles de representación, nos contamos lo que vivimos, y esto se hace por capas distintas que se relacionan.

Libro: "Cine digital", Lev Manovih -> muchos recursos del hacer, del brazo que crea, de la animación, de los efectos especiales... Se pueden tomar estos principios olvidados para hacer hoy día el cine digital, que le aportaría el significado de éste cine (es manipulable, se hace a mano).

VÍDEOS:

Mezcla de técnicas: "Humorous phases of funy faces" -> nos muestra todo, desde cómo lo va haciendo, cómo lo filma seguidamente, cómo se van moviendo los personajes omitiendo el brazo que dibuja... 
Animación, el hacer, marcha atrás del dibujo, etc... -> capas distintas de representación que mantienen discursos distintos que se entremezclan con sentido y relación.

 Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.

Stop motion: "The Dimensions of the Dialogue" -> Stop motion con barro. Ironía, repugnancia,... para resaltar los elementos simbólicos. La forma, la materia del mismo barro está algo podrido y lo utiliza para mostrar la propia naturaleza humana.

Pixilación: "Chevalier's Budoir" -> marca la discontinuidad para mostrar cosas inverosimiles, se come los fotogramas intermedios, se salta los movimientos y parece todo irracional. (saltos en el aire, baile de la flor, patadas...)

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Rotoscopia: "Walking Life" -> las imágenes con efectos se van sucediendo.

Apuntes en clase 7/02

A partir de hoy, haré entradas sobre los apuntes que voy tomando en clase sobre lo que damos. Esta es de los apuntes de la semana pasada:
 
- Lev Manovich -> teórico y artista 

Página web: http://www.manovich.net/

Libro: "El lenguaje del nuevo medio"  

 Los nuevos medios, las tecnologías multimedias, modifican nuestra forma de entender el mundo, nuevas herramientas que aprender a utilizar. Podemos estar en un sitio y tiempo y ver cosas de otros lugares y tiempo sin moverme.

- Nicolas Game (?): Interactividad es una gran característica que Lev Manovich rechazaba.

-José Luis Brea: primera imagen fija que tuvo que ver con la fotografía, el dibujo... que tiene un determinado tiempo de percepción, realización y comprensión. Lo que percibimos es lo que representa.

- Vídeo-documental: "5 condiciones"

 Idea de ready-made y abordar de distintas maneras una misma cosa. 

 Utilizar el vídeo ya hecho de "el humano perfecto" como base que modificar cinco veces.

Lecturas del vídeo:

 Red y creatividad tratados como retos que nos obligan a trabajar y entender otros medios.

 Cómo nos contamos las cosas y los recursos que usamos para hacerlo. Al imponerse retos y condiciones, cada una es tratada de forma completamente diferente.

 Es más importante encontrar la forma de hacer que lo que realmente quieres decir.

- Periféricos y tipos:

De entrada, de salida, de ambas, de almacenamiento.