¡¡¡¡Aleluya!!!! Ya hemos acabado el corto de stopmotion. Nos hubiese gustado tener más tiempo para que hubiese quedado perfecto, pero el curso no da para más y hemos de aprender más cosas =D
Y sin más dilación, "El dragón de las taquillas":
Este vídeo NOS pertence. Todos los derechos reservados a nosotras mismas. =D
Hace tiempo que no subo entradas nuevas pero estos días he estado atareada con trabajos y entregas y tampoco hay mucho que contar de nuestro corto hasta que no lo tengamos montado. Solo decir que nos falta la última escena que grabaremos a la vuelta de Fallas y montar el máster con sonido que es lo que más tiempo llevará porque ralentiza mucho el funcionamiento del ordenador. Mientras tanto, os invito a una visita tras las cámaras ;)
Esta foto es porque a veces, nos tocaba quedarnos por la tarde para grabar, jeje
Hola a todos. Hace ya un tiempo que terminamos de hacer a nuestro dragón y empezamos a "grabar" por eso no he tenido tiempo de poder enseñaroslo. Os presento a Fausto Smaug Junior, el dragón más peligroso y adorable de la Facultad de Bellas Artes de Valencia ^^
Seguimos pensando la historia para la animación. Empezamos con la idea del personaje: un dragón hecho con alambre, cartulina y telas para que sea manejable, flexible y ligero. Lo acabamos llamando Fausto Smaug Junior XD Hoy hemos avanzado a pensar en la historia todas juntas enseñando cada una su planteamiento y coger los puntos en común. Fuimos construyendo la historia con una sucesión de ideas random sin sentido que acabamos recogiendo algunas.
Estas son algunas de las ideas que tuvimos: Posiciones de cámara, música tarareada que podríamos poner (Imagine Dragons), escenas épicas, voz del dragón (Stitch de Disney), volando hacia el horizonte en la playa, meter al dragón en las taquillas de la facultad, dragón comiendo, escupiendo fuego, pintando, tomando el sol,... enamorar al dragón de un cocodrilo de Bioparc, llevarnoslo de quintos, flashbacks de su amor el cocodrilo, que las cosas nunca le salgan bien, que aprenda a volar desde las Torres de Serrano,...
Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.
Lo más complicado será cronmetrar el tiempo con la historia =/ Y así queda la historia =D : El dragón está en las taquillas de la Facultad. Sale al mundo real y empieza a conocer y vivir, va a la playa, toma el té, pinta, toma el sol... y viaja al Bioparc donde conoce a una cocodrilo y se enamora a primera vista.
Hoy hemos repasado la materia y continuamos con las explicaciones básicas para hacer nuestra animación: Componentes y funciones de la imagen en movimiento: 24 fotogramas por segundo en cine 25 pal -> vídeo europeo 30 ntsc -> vídeo americano 12 fotogramas por segundo en animación -> La animación ha de durar 2 fotogramas más que en cine Frames = fotogramas
Diferenciar las cuestiones técnicas y las cuestiones del lenguaje (contenido): Documental: "La jetée" de Chris Marker (1962)-> animación de imágenes fijas, fotonovela. Movimiento dentro de la imagen (aproximación, macro...) y grabado con cámara de cine, pero tratado de distinta forma a la convencional. Libro: "Las tres eras de la imagen" -> las tres tipos de imágenes (fija, movimiento, interactiva) y mudas (sin audio) Cuestiones básicas para vídeo: Imagen, sonido y tiempo.
Hace unas semanas que comenzamos con el trabajo del stop motion. Y aquí os traigo el proceso de creación del dragón. Comenzamos con la idea de un dragón como protagonista. No queríamos complicarnos para que nos diera tiempo de fotografiar, editar y montar el vídeo, así que pensamos en hacerlo con cilindros de cartulina roja. Primero hicimos los bocetos a lápiz y organizamos la línea temporal que al final acabamos cambiando bastante, jajaja.
Luego nos pusimos manos a la obra con el dragón. Compramos cartulina granate y empezamos a medir los cilindros de cada parte del cuerpo:
Acabó pareciendo un dinosaurio y no era muy cómodo de mover, era muy inflexible. Así que decidimos hacerlo con algodón y tela. Compraremos una media granate, la rellenaremos de algodón y le pondremos alambre para poder moverlo.
Cuando tengamos el dragoncito de peluche, os lo enseñaré. Estar al tanto =D
Este es el planteamiento de la nueva práctica que hemos de hacer durante estas semanas hasta más o menos Fallas. Nosotras ya tenemos una idea que estamos construyendo y que ya iré contando a medida que vayamos concretando =) Animación: stop motion y pixilación
-Tipo: Equipos de trabajo (máx. cinco) -Presencial
-Exposición oral: NO
-Duración: cuatro semanas
-Características:
Stop-motion: Utilizar objetos corpóreos, ej. Piezas de madera u
otro material, legumbres, arroz, etc. Software de captura “Dragon frame”
Pixilación: Captura “frame” a “frame” de imagen real. Montaje de fotogramas con Adobe Premiere.
-Duración:
máximo 2 minutos
Hoy hemos repasado lo de la semana pasada y empezado a meternos en el campo de la práctica 2:
Para Lev todo es código, 0 y 1
Cine y animación -> fotogramas que nos transmiten la sensación de movimiento.
Diferentes
formas de contar: cine francés, documentales, animes,...
características que nos permiten diferenciar, rasgos propios.
- Imagen fija VS Imagen en movimiento VS Imagen interactiva:
Fija:
imagen estática que al superponer más imágenes rápidamente crea
sensación de movimiento, la composición es imprescindible para entender.
(animación...)
Movimiento: el tiempo de percepción es el tiempo del vídeo, y podemos incluso entrar en el tiempo, pausando.
Interactiva:
estará en movimiento el tiempo que yo lo toque, clique, etc... Depende
del espectador, modificando los datos a medida que yo mueva y así,
modificando la forma de entenderlo. Transformamos.
Tiempo: distinto para cada tipo de imagen. El sonido es algo fundamental que puede marcar el tiempo.
Ritmo: tiempo y audio. Debe tener una compenetración con la imagen y el transcurso del vídeo.
----------------------------------------
Stop motion -> imaginación, mundo fantástico... crea lo que no está en el propio mundo real. Animación: proceso de hacer, autoreferencial -> hace referencia a su propia forma de hacer. Imágenes indexicales: Hace alusión a la vida real con imágenes hechas a mano (animación), en cambio, el cine, graba lo real directamente. Hay distintos niveles de representación, nos contamos lo que vivimos, y esto se hace por capas distintas que se relacionan.
Libro: "Cine digital", Lev
Manovih -> muchos recursos del hacer, del brazo que crea, de la
animación, de los efectos especiales... Se pueden tomar estos principios
olvidados para hacer hoy día el cine digital, que le aportaría el
significado de éste cine (es manipulable, se hace a mano).
VÍDEOS:
Mezcla de técnicas: "Humorous phases of funy faces" -> nos muestra
todo, desde cómo lo va haciendo, cómo lo filma seguidamente, cómo se van
moviendo los personajes omitiendo el brazo que dibuja... Animación,
el hacer, marcha atrás del dibujo, etc... -> capas distintas de
representación que mantienen discursos distintos que se entremezclan con
sentido y relación.
Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.
Stop motion: "The Dimensions of the Dialogue" -> Stop motion con barro. Ironía, repugnancia,... para resaltar los elementos simbólicos. La forma, la materia del mismo barro está algo podrido y lo utiliza para mostrar la propia naturaleza humana.
Pixilación: "Chevalier's Budoir" -> marca la discontinuidad para mostrar cosas inverosimiles, se come los fotogramas intermedios, se salta los movimientos y parece todo irracional. (saltos en el aire, baile de la flor, patadas...)
Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.
Rotoscopia: "Walking Life" -> las imágenes con efectos se van sucediendo.
