martes, 15 de abril de 2014

Apuntes en clase 10/04-15/04

El último día ya empezamos la teoría histórica de la Práctica 3 que consiste más o menos en hacer un vídeo corto de imagénes de una película, anuncio... que tenga algo en común y entremezclarlas junto a imágenes nuestras.


Aquí os dejo un poco de la teórica que dimos y el contexto histórico de la hibridación de vídeos:


El lenguaje de nuestra época, cada vez se lee menos y se recurre más al audiovisual para conseguir información.
Lenguaje distinto. Cada persona se imagina y ve el mundo de forma distinta.

Años 70-90:
Significado directo, idea clara y al grano. Slogans, reivindicaciones...

Matthew Barney -> influencia pop, destrucción cuerpo, estética agradable, montajes en paralelo que luego se cruzan. Vuelta a la narración, ciencia ficción, simbolismo. Cuando hace una instalación, suele ocupar toda la sala. Gran superproducción.


"Cremator 4" 1995
Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.


Finales 90 y año 2000: 
Rompe estereotipos con la belleza. 
Intertextualidad -> influencia, alusiones... Situaciones y momentos que transmiten la idea con el ritmo, la tensión... Nunca cierra o dice una verdad absoluta, las deja abiertas con imágenes oníricas para que cada uno se haga su conclusión. 
Postproducción importante.
Mujeres artistas más relevantes

Eija-Liisa Ahtila -> punto surrealista pero no tiene nada que ver con ello, se documenta de las deformaciones físicas y psicológicas de las mujeres. Pasa de realidades muy planas y cotidianas a cosas más extrañas, diferentes, que contruyen una idea de la mujer. Exageración de estereotipos con humor.


"The House" recorrido físico, sala con varias proyecciones.
Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.

Isaac Julien -> simbolismo, desarraigo al separarse de su tierra, problemas sociales tratados de forma suave pero dolorosa. Lenguaje audiovisual con muchos recursos, estructura narrativa rica y variada.
"Paradise Omero"

Pipilotti Rist -> se quedó entre los 80 y el 2000. Sentido del humor ácido, pionera que se basa en las configuraciones del vídeo, jugando con ella, deformando,...

"I'm not the girl who miss much"
 Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.

Stan Douglas -> mezcla de escenas, sonidos, texto... de forma random, sin sentido ni guión, pero con estética propia.
"Suspiria": Personajes de cuentos que se iban sucediendo las imágenes mezclandose los cuentos, los personajes, los fondos y el sonido. Siempre veías algo distinto, de modo muy random y al azar.

Doug Aitken -> corta escenas y las remezcla en directo de partes de sus películas transformando las escenas con sonido e imagen, creando un sistema propio.
Su performance en el MoMA fue proyectar en las paredes cinco secuencias entrelazadas en las que los actores repiten acciones similares en lugares parecidos. Aunque todo distinto, hay sincronía:
"Sleepwalkers" 2007
  Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.



La importancia de los videoclips y la publicidad influyen en el cambio de narrativa, los roles... abriendo las posibilidades del cine experimental.
Una de las primeras fue "Timber" de Vjing, que comparada con las posteriores, fue más obvia y directa.

Michel Gondry - Star Guitar clip for Chemical Brothers: Determinados elementos con la imagen en sí, más tranquilo. El ritmo de los elementos marca el audio y el sentido del vídeo.
  Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.

miércoles, 9 de abril de 2014

Apuntes en clase 8/04

Continuamos con las explicaciones en clase sobre el Premiere y el montaje de vídeos.

Montaje vertical o espacial: 
En un mismo frame (tiempo) existen cuatro clips que se desarrollan a la vez. El espectador ha de prestar atención a todos y seguir el ritmo. 

Key-frame -> fotograma clave en la escala y la posición que elegimos (se selecciona desde el menú del control, activando un pequeño reloj y modificando como queramos) por lo que un cuadrante con cuatro viñetas se amplia, ocupando la pantalla entera.

Lo que vemos no es lo que tiene porque ser lo real -> cada uno mira y contempla un acontecimiento distinto. Del mismo modo, el clip de vídeo se comporta como un objeto más y puede moverse por el espacio. 
Se crea un trazado, un recorrido, que seguirá el clip durante el vídeo. También puede saltar de un lado a otro en vez de desplazarse, cortando el clip (con el cúter). 

También podemos superponer situaciones, escenas, personajes, puntos de vista... eludiendo a los ojos multiples gracias a los efectos de opacidad, etc.

martes, 8 de abril de 2014

Práctica 2: "El Dragón de las taquillas"

¡¡¡¡Aleluya!!!! Ya hemos acabado el corto de stopmotion. Nos hubiese gustado tener más tiempo para que hubiese quedado perfecto, pero el curso no da para más y hemos de aprender más cosas =D
Y sin más dilación, "El dragón de las taquillas":

Este vídeo NOS pertence. Todos los derechos reservados a nosotras mismas. =D

martes, 1 de abril de 2014

Práctica 1: Documentación Joanna Quinn

Por fin os puedo enseñar nuestro trabajo de documentación sobre la animadora elegida, la británica Joanna Quinn. Es un poco largo pero tiene mucha información, toda escrita por nosotras, y además una encuesta que le hicimos y que tuvo la amabilidad de contestarnos (está en inglés).

DESCRIPCIÓN:

La obra de Joanna Quinn, se compone de una serie de cortometrajes de animación en dos dimensiones, la primera en salir a la luz fue “Girl’s Night Out” que data 1987.
Además de sus cortometrajes ha hecho también comerciales para distintos países como Canadá, México y Reino Unido.

Su estilo se caracteriza por una expresión caricaturesca y estar realizados a mano sobre papel.