Hola. Ya os publiqué una entrada con vídeos de referencias, así que se me ha ocurrido una sección de cortos y dividirlos en categorías, como cortos españoles, de Disney, de Pixar... Los hiré subiendo sobre la marcha porque no tengo mucho tiempo para organizarlo. Hoy os traigo dos españoles, disfrutadlos:
CORTO ESPAÑOL:
El vendedor de humo
Este vídeo no me pertenece. Todos los derechos reservados a sus respectivos autores.
FriendSheep
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Seguimos pensando la historia para la animación. Empezamos con la idea del personaje: un dragón hecho con alambre, cartulina y telas para que sea manejable, flexible y ligero. Lo acabamos llamando Fausto Smaug Junior XD Hoy hemos avanzado a pensar en la historia todas juntas enseñando cada una su planteamiento y coger los puntos en común. Fuimos construyendo la historia con una sucesión de ideas random sin sentido que acabamos recogiendo algunas.
Estas son algunas de las ideas que tuvimos: Posiciones de cámara, música tarareada que podríamos poner (Imagine Dragons), escenas épicas, voz del dragón (Stitch de Disney), volando hacia el horizonte en la playa, meter al dragón en las taquillas de la facultad, dragón comiendo, escupiendo fuego, pintando, tomando el sol,... enamorar al dragón de un cocodrilo de Bioparc, llevarnoslo de quintos, flashbacks de su amor el cocodrilo, que las cosas nunca le salgan bien, que aprenda a volar desde las Torres de Serrano,...
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Lo más complicado será cronmetrar el tiempo con la historia =/ Y así queda la historia =D : El dragón está en las taquillas de la Facultad. Sale al mundo real y empieza a conocer y vivir, va a la playa, toma el té, pinta, toma el sol... y viaja al Bioparc donde conoce a una cocodrilo y se enamora a primera vista.
Hoy hemos repasado la materia y continuamos con las explicaciones básicas para hacer nuestra animación: Componentes y funciones de la imagen en movimiento: 24 fotogramas por segundo en cine 25 pal -> vídeo europeo 30 ntsc -> vídeo americano 12 fotogramas por segundo en animación -> La animación ha de durar 2 fotogramas más que en cine Frames = fotogramas
Diferenciar las cuestiones técnicas y las cuestiones del lenguaje (contenido): Documental: "La jetée" de Chris Marker (1962)-> animación de imágenes fijas, fotonovela. Movimiento dentro de la imagen (aproximación, macro...) y grabado con cámara de cine, pero tratado de distinta forma a la convencional. Libro: "Las tres eras de la imagen" -> las tres tipos de imágenes (fija, movimiento, interactiva) y mudas (sin audio) Cuestiones básicas para vídeo: Imagen, sonido y tiempo.
Hola. Hoy os hago un avance del trabajo de documentación que hacemos de Joanna Quinn. Seguimos trabajando cada una en su parte, pero os traigo este pequeño vídeo para abrir el apetito =P
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Hola. En esta sección os presentaré varios vídeos que me han gustado.
Este vídeo me lo ha enseñado mi compañera Lydia, y me ha gustado tanto que os lo dejo por aquí para que lo disfrutéis como yo =D
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Y este vídeo me lo ha enseñado en clase Ascen. El estilo es muy Tim Burton y esto se explica porque el autor Paul Berry trabajó con él en "Pesadilla antes de Navidad" =)
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Este vídeo nos lo enseñaron en clase el año pasado y la verdad es que bastante extraño =$ Es lo que pasa cuando un loco como Dalí se junta con alguien como Walt Disney.
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Bueno, eso es todo por hoy. Otro día seguiré con vídeos de referencia =) Descansad
Hace unas semanas que comenzamos con el trabajo del stop motion. Y aquí os traigo el proceso de creación del dragón. Comenzamos con la idea de un dragón como protagonista. No queríamos complicarnos para que nos diera tiempo de fotografiar, editar y montar el vídeo, así que pensamos en hacerlo con cilindros de cartulina roja. Primero hicimos los bocetos a lápiz y organizamos la línea temporal que al final acabamos cambiando bastante, jajaja.
Luego nos pusimos manos a la obra con el dragón. Compramos cartulina granate y empezamos a medir los cilindros de cada parte del cuerpo:
Acabó pareciendo un dinosaurio y no era muy cómodo de mover, era muy inflexible. Así que decidimos hacerlo con algodón y tela. Compraremos una media granate, la rellenaremos de algodón y le pondremos alambre para poder moverlo.
Cuando tengamos el dragoncito de peluche, os lo enseñaré. Estar al tanto =D
Este es el planteamiento de la nueva práctica que hemos de hacer durante estas semanas hasta más o menos Fallas. Nosotras ya tenemos una idea que estamos construyendo y que ya iré contando a medida que vayamos concretando =) Animación: stop motion y pixilación
-Tipo: Equipos de trabajo (máx. cinco) -Presencial
-Exposición oral: NO
-Duración: cuatro semanas
-Características:
Stop-motion: Utilizar objetos corpóreos, ej. Piezas de madera u
otro material, legumbres, arroz, etc. Software de captura “Dragon frame”
Pixilación: Captura “frame” a “frame” de imagen real. Montaje de fotogramas con Adobe Premiere.
-Duración:
máximo 2 minutos
Hoy hemos repasado lo de la semana pasada y empezado a meternos en el campo de la práctica 2:
Para Lev todo es código, 0 y 1
Cine y animación -> fotogramas que nos transmiten la sensación de movimiento.
Diferentes
formas de contar: cine francés, documentales, animes,...
características que nos permiten diferenciar, rasgos propios.
- Imagen fija VS Imagen en movimiento VS Imagen interactiva:
Fija:
imagen estática que al superponer más imágenes rápidamente crea
sensación de movimiento, la composición es imprescindible para entender.
(animación...)
Movimiento: el tiempo de percepción es el tiempo del vídeo, y podemos incluso entrar en el tiempo, pausando.
Interactiva:
estará en movimiento el tiempo que yo lo toque, clique, etc... Depende
del espectador, modificando los datos a medida que yo mueva y así,
modificando la forma de entenderlo. Transformamos.
Tiempo: distinto para cada tipo de imagen. El sonido es algo fundamental que puede marcar el tiempo.
Ritmo: tiempo y audio. Debe tener una compenetración con la imagen y el transcurso del vídeo.
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Stop motion -> imaginación, mundo fantástico... crea lo que no está en el propio mundo real. Animación: proceso de hacer, autoreferencial -> hace referencia a su propia forma de hacer. Imágenes indexicales: Hace alusión a la vida real con imágenes hechas a mano (animación), en cambio, el cine, graba lo real directamente. Hay distintos niveles de representación, nos contamos lo que vivimos, y esto se hace por capas distintas que se relacionan.
Libro: "Cine digital", Lev
Manovih -> muchos recursos del hacer, del brazo que crea, de la
animación, de los efectos especiales... Se pueden tomar estos principios
olvidados para hacer hoy día el cine digital, que le aportaría el
significado de éste cine (es manipulable, se hace a mano).
VÍDEOS:
Mezcla de técnicas: "Humorous phases of funy faces" -> nos muestra
todo, desde cómo lo va haciendo, cómo lo filma seguidamente, cómo se van
moviendo los personajes omitiendo el brazo que dibuja... Animación,
el hacer, marcha atrás del dibujo, etc... -> capas distintas de
representación que mantienen discursos distintos que se entremezclan con
sentido y relación.
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Stop motion: "The Dimensions of the Dialogue" -> Stop motion con barro. Ironía, repugnancia,... para resaltar los elementos simbólicos. La forma, la materia del mismo barro está algo podrido y lo utiliza para mostrar la propia naturaleza humana.
Pixilación: "Chevalier's Budoir" -> marca la discontinuidad para mostrar cosas inverosimiles, se come los fotogramas intermedios, se salta los movimientos y parece todo irracional. (saltos en el aire, baile de la flor, patadas...)
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Rotoscopia: "Walking Life" -> las imágenes con efectos se van sucediendo.
A partir de hoy, haré entradas sobre los apuntes que voy tomando en clase sobre lo que damos. Esta es de los apuntes de la semana pasada: - Lev Manovich -> teórico y artista
Los nuevos medios, las tecnologías multimedias, modifican nuestra forma de entender el mundo, nuevas herramientas que aprender a utilizar. Podemos estar en un sitio y tiempo y ver cosas de otros lugares y tiempo sin moverme.
- Nicolas Game (?): Interactividad es una gran característica que Lev Manovich rechazaba.
-José Luis Brea: primera imagen fija que tuvo que ver con la fotografía, el dibujo... que tiene un determinado tiempo de percepción, realización y comprensión. Lo que percibimos es lo que representa.
- Vídeo-documental: "5 condiciones"
Idea de ready-made y abordar de distintas maneras una misma cosa.
Utilizar el vídeo ya hecho de "el humano perfecto" como base que modificar cinco veces.
Lecturas del vídeo:
Red y creatividad tratados como retos que nos obligan a trabajar y entender otros medios.
Cómo nos contamos las cosas y los recursos que usamos para hacerlo. Al imponerse retos y condiciones, cada una es tratada de forma completamente diferente.
Es más importante encontrar la forma de hacer que lo que realmente quieres decir.
- Periféricos y tipos:
De entrada, de salida, de ambas, de almacenamiento.
Hola. Hoy hemos empezado con la primera práctica que consiste en hacer un estudio de documentación y síntesis sobre uno de los autores que aparecen en lapágina web de la asignatura. Nosotras hemos escogido entre toda la lista de referentes, a los animadores, ya que es algo que nos entusiasma a las cuatro por igual =)
Análisis de un referentes de la imagen movimiento
Tipo: Equipos de trabajo (máx. cinco)
NO presencial
Carácterísticas: Hacer un estudio de documentación y síntesis sobre uno de los autores que aparecen en la Videografía.
Guardar el trabajo en un archivo PDF y subirlo a PoliformaT
Presentación en el aula de los resultados exponiendo las
características más importantes, junto al visionado de alguna de sus
obras. Duración de la presentación:
10 minutos
(Os he puesto los enlaces a youtube para que podáis ver los vídeos igual que nosotras)
En mi opinión: Los dos primeros son unos mini documentales en los que hablan de las características del stop motion, etc... El de Willis O'Brien me pareció un poco... soso, insustancial. El de Jan Savkmajer es extraño, jaja, dos trozos de carne bailando. El de Roman Sequad me pareció muy mono y además los cambios de escena, la historia mezclada con el montaje, está chulo. El de William Kentridge no me acabó del todo, está bien el movimiento sinuoso de las líneas pero creo que le falta algo. Y el de Richard Linklater parece el tráiler de una película, jaja, pero me gusta la mezcla del dibujo, el color, etc... Pero como cada una tiene sus gustos, seguimos pensando. Ya avisaré cuando lleguemos a un acuerdo =P
Soy Silvia, y estudio 2º de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Este semestre, durante la asignatura de Tecnologías de la Imagen II, este blog será donde suba todas las ideas, inspiraciones, vídeos, blogs de otra gente, etc... que me ayuden a hacer las prácticas. Los trabajos no los haré sola, sin en grupo con mis amigas, por lo que todas tenemos un blog-diario de la asignatura, así que os dejo sus direcciones por si queréis saber más: Cristina: http://animandolaimagen.blogspot.com.es/ Ascen: http://sekainonaka7.blogspot.com.es/ Lydia: http://loketechnology.blogspot.com.es/
Espero que me sigaias conmigo en esta aventura que consiste crear animación, stop motion, pixilación, grabación y edición de vídeo, vídeo online, etc... y muchas cosas más =)
