Práctica 3: "Random"

HOLA!!! Os traigo el vídeo hibrido del cual consistía la Práctica 3. Ha sido trabajoso pero divertido de montar. El título ha sido por lo extraño y al azar del vídeo, pero créedme cuando os digo que os vais a tronchar de risa XD

"Random" 

Este vídeo NOS pertenece. Todos los derechos reservados a nosotras =)

Práctica 3: Guión

Hooola!! Ya tenemos el guión de la práctica 3 y va a ser toda una risa XD

Vamos a utilizar escenas de Piratas del Caribe, algunas de series y películas en las que se ríen como Barney Stintson, Sheldon Cooper, una escena de Robocop, el Joker, el Doctor Maligno, la Bruja del Este, etc.... y el resto grabadas por nosotras =)
Algunas de las escenas que usaremos os las puse en la entrada anterior ^^

Práctica 3: Planteamiento

Hace un tiempo que empezamos la Práctica 3 que consiste en crear un vídeo híbrido entre vídeos grabados por nosotras y partes de películas. La duración del vídeo debe ser como máximo de 2'30 min y podemos hacer la mutipantalla que os explique el otro día.

 Empezamos: "Aquí está Jack"

Apuntes en clase 6/05

ALGUNOS TRUQUITOS SOBRE EL ADOBE PREMIERE:

Compaginar en un mismo frame varios planos:

Esta imagen no me pertenece. Todos los derechos reservados a su respectivo autor.

-Pantalla "Control de efectos" para controlar todos los planos.
-Se colocan los planos en distintas pistas (1-2-3-4...) y una vez seleccionado un frame con el timeline, en "control de efectos" - "Motion", podemos hacerlo pequeño. En la "Scala" se restan dependiendo de cuantos van a haber. (4 frames - 50 de escala)
-Al hacerlos pequeños, se sitúan cada uno en una parte de la pantalla con la opción "Position".
-Keyframe -> frame clave, principal que indica que a partir de él todo el vídeo tendrá las mismas características. Pero si pones otro keyframe con otras características, se respetan ambas.
Ej: tienes un keyframe a la derecha superior de la pantalla. Si quieres a mitad del vídeo se mueva al centro, llevas el timeline a mitad del frame y en "control de efectos" lo marcas con otro keyframe (botón del reloj) y lo mueves. Cuando lo reproduzcas, llegado a ese punto, la imagen se moverá como has indicado.

-Para un efecto, dentro de "Control de efectos", buscamos la pestaña "efectos de vídeo". Elegimos un efecto y arrastramos con el ratón apretado hasta el frame.
-Crop -> recorte dentro de "efectos de vídeo". Los marcamos como keyframe en el botón del reloj y para cortarlos, vamos por orden. Podemos recortarlos por la derecha, izquierda, arriba y abajo. Una vez lo recortamos como queremos, si queremos ponersle a otro frame esas características, copiamos, clicamos sobre el frame elegido y pegamos en su "control de efectos" - "Crop" y podemos modificar alguna de las opciones incluso.

-En el timeline, cuando la línea de trabajo (bajo los números del segundo), es roja, significa que hemos modificado sin guardar y no está renderizado. Para activar el render, hemos de darle a enter teniendo el timeline activo.

-Máscaras ->Tenemos un momento del clip que queremos exportar como imagen. "Archivo" - "Exportar" y seleccionamos el formato "Targa". Su píxel es cuadrado y se adpata mejor para trabajar vídeo y máscara. 
Trabajamos en photoshop con las máscaras, transparencias... e importamos la imagen fija que acabamos de modificar al premiere.

Apuntes en clase 10/04-15/04

El último día ya empezamos la teoría histórica de la Práctica 3 que consiste más o menos en hacer un vídeo corto de imagénes de una película, anuncio... que tenga algo en común y entremezclarlas junto a imágenes nuestras.


Aquí os dejo un poco de la teórica que dimos y el contexto histórico de la hibridación de vídeos:


El lenguaje de nuestra época, cada vez se lee menos y se recurre más al audiovisual para conseguir información.
Lenguaje distinto. Cada persona se imagina y ve el mundo de forma distinta.

Años 70-90:

Significado directo, idea clara y al grano. Slogans, reivindicaciones...

Matthew Barney -> influencia pop, destrucción cuerpo, estética agradable, montajes en paralelo que luego se cruzan. Vuelta a la narración, ciencia ficción, simbolismo. Cuando hace una instalación, suele ocupar toda la sala. Gran superproducción.

"Cremator 4" 1995

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Finales 90 y año 2000: 

Rompe estereotipos con la belleza. 

Intertextualidad -> influencia, alusiones... Situaciones y momentos que transmiten la idea con el ritmo, la tensión... Nunca cierra o dice una verdad absoluta, las deja abiertas con imágenes oníricas para que cada uno se haga su conclusión. 
Postproducción importante.
Mujeres artistas más relevantes

Eija-Liisa Ahtila -> punto surrealista pero no tiene nada que ver con ello, se documenta de las deformaciones físicas y psicológicas de las mujeres. Pasa de realidades muy planas y cotidianas a cosas más extrañas, diferentes, que contruyen una idea de la mujer. Exageración de estereotipos con humor.

"The House" recorrido físico, sala con varias proyecciones.

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Isaac Julien -> simbolismo, desarraigo al separarse de su tierra, problemas sociales tratados de forma suave pero dolorosa. Lenguaje audiovisual con muchos recursos, estructura narrativa rica y variada.

"Paradise Omero"

Pipilotti Rist -> se quedó entre los 80 y el 2000. Sentido del humor ácido, pionera que se basa en las configuraciones del vídeo, jugando con ella, deformando,...

"I'm not the girl who miss much"

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Stan Douglas -> mezcla de escenas, sonidos, texto... de forma random, sin sentido ni guión, pero con estética propia.

"Suspiria": Personajes de cuentos que se iban sucediendo las imágenes mezclandose los cuentos, los personajes, los fondos y el sonido. Siempre veías algo distinto, de modo muy random y al azar.

Doug Aitken -> corta escenas y las remezcla en directo de partes de sus películas transformando las escenas con sonido e imagen, creando un sistema propio.

Su performance en el MoMA fue proyectar en las paredes cinco secuencias entrelazadas en las que los actores repiten acciones similares en lugares parecidos. Aunque todo distinto, hay sincronía:

"Sleepwalkers" 2007

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La importancia de los videoclips y la publicidad influyen en el cambio de narrativa, los roles... abriendo las posibilidades del cine experimental.

Una de las primeras fue "Timber" de Vjing, que comparada con las posteriores, fue más obvia y directa.

Michel Gondry - Star Guitar clip for Chemical Brothers: Determinados elementos con la imagen en sí, más tranquilo. El ritmo de los elementos marca el audio y el sentido del vídeo.

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Apuntes en clase 8/04

Continuamos con las explicaciones en clase sobre el Premiere y el montaje de vídeos.

Montaje vertical o espacial: 
En un mismo frame (tiempo) existen cuatro clips que se desarrollan a la vez. El espectador ha de prestar atención a todos y seguir el ritmo. 

Key-frame -> fotograma clave en la escala y la posición que elegimos (se selecciona desde el menú del control, activando un pequeño reloj y modificando como queramos) por lo que un cuadrante con cuatro viñetas se amplia, ocupando la pantalla entera.

Lo que vemos no es lo que tiene porque ser lo real -> cada uno mira y contempla un acontecimiento distinto. Del mismo modo, el clip de vídeo se comporta como un objeto más y puede moverse por el espacio. 
Se crea un trazado, un recorrido, que seguirá el clip durante el vídeo. También puede saltar de un lado a otro en vez de desplazarse, cortando el clip (con el cúter). 

También podemos superponer situaciones, escenas, personajes, puntos de vista... eludiendo a los ojos multiples gracias a los efectos de opacidad, etc.

Práctica 2: "El Dragón de las taquillas"

¡¡¡¡Aleluya!!!! Ya hemos acabado el corto de stopmotion. Nos hubiese gustado tener más tiempo para que hubiese quedado perfecto, pero el curso no da para más y hemos de aprender más cosas =D

Y sin más dilación, "El dragón de las taquillas":

Este vídeo NOS pertence. Todos los derechos reservados a nosotras mismas. =D